光线传媒——垄断国内动画制作资源，AIGC技术赋能使得开发效率猛增

先总结逻辑：AIGC技术会使得动画开发软件的使用效率提高，使用门槛降低。尤其是建模、纹理、动画软件存在很大的ai使用空间（参考ai绘画），整个3d动画行业的创作效率会提升很多，目前中文3d动画电影行业仅在起步阶段，光线传媒经过多年的股权投资和技术研发投入，已经拥有了很强的制作团队（需要积累）和资源整合能力（小公司做不了动画电影这种大工程），国内动画行业最重要的导演编剧制作人等资源绝大多数被光线传媒垄断，它是动画电影这个成长性行业里的绝对龙头，将会吃到这波ai技术赋能浪潮的最大红利，估值上也没反应很多，随着各种软件接入AIGC，催化剂不断出现，估值上升会很快。

我们详细来看：

动画电影市场

大家可能觉得这个行业很老很成熟了，实际上这个行业在我们国内刚起步没几年，之前大部分的3d动画电影都是迪士尼、梦工厂、皮克斯那种国际大厂做的，国产动画电影只是近几年才出现，并且动画电影的总票房收入是不断扩张的，因为目前优质的动画电影数量还远没有达到观众需求饱和的程度。

光线传媒

光线传媒布局动画行业非常早，现在国内几乎所有能做优质动画电影的公司它都有控股或持股，比如：彩条屋、彼岸天、可可豆、十月文化等，这些年来联合制作的动画有：《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等等。还作为全权代理引入了《千与千寻》《你的名字》《天气之子》等日本动画，《功夫熊猫》《驯龙高手》《小王子》等欧美动画。

也就是说光线传媒拥有国外动画代理的半壁江山，并且几乎垄断了国内的动画制作资源（最最重要的是导演编剧制作人等，由于宣发资源和播送资源有限，加上曾经的制作成本不低，能成功的动画电影就那么几部，新人很难得到锻炼和成熟的机会），只有追光动画能勉强跟它一起提一提，但追光动画目前也只是个小团队。

电影制作尤其是动画电影制作需要大量资源的整合，仅靠任何一个团队都很难完成，所有的动画电影都是多个团队共同制作的，在资源整合上光线传媒拥有任何企业无法追赶的先发优势。

动画电影开发效率将会猛增

我们都看到了office整合AIGC技术之后变得多简单易用，Adobe（Pr剪辑）近期也公布会在软件中接入AIGC技术，其实软件接入AIGC从而提高易用性是必然的趋势，你不接入你的竞争对手也会接入。当动画制作的软件接入AIGC之后，会使得开发效率猛增，动画制作行业会直接受益。

昨天王长田董事长也表明，会在《去你的岛》电影的制作中深入使用AI，练海报都是AI画的。



动画的开发流程：

首先，构思故事情节，定义角色和世界的外观，研究人员探索动画制作的新技术和方法。

然后，将视觉开发和概念艺术转化为三维的角色和环境，通过创建模型、绑定和纹理来定义世界的外观。制作管理人员负责协调各个部门之间的沟通、合作和组织，以应对不断变化的进度和需求。技术指导人员负责解决电影制作过程中遇到的技术问题和挑战，通过构建工具、提供支持和开发软件来优化创作流程。

再然后，动画师和技术人员开始创建电影中的场景，通过给三维模型添加运动和表情，以及给场景添加光照和渲染效果，

最后，后期编辑师、合成师、音效师等人员对已经渲染好的视频文件进行编辑和优化，添加特殊效果、音乐、对话和声音效果，以塑造电影的最终形象。

以职能分类，动画制作需要用哪些软件：

故事创作和分镜头绘制：负责绘制故事板，展示每个场景的镜头、动作和对话，为电影提供视觉参考。需要有优秀的绘画技巧、对镜头语言和叙事方式的理解、对动画风格和表现手法的掌握、以及与导演和编剧密切合作的能力。故事艺术家需要使用一些专业的绘画软件，如Storyboard Pro 、Toon Boom Storyboard Pro 等

视觉开发：负责绘制或渲染角色、场景和道具的概念艺术，确定电影的风格和色调。视觉开发需要有精湛的美术技巧、丰富的创意和灵感、对色彩和光影的运用能力、以及与导演和其他部门协调沟通的能力。视觉开发艺术家需要使用一些专业的绘画软件，如Adobe Photoshop 、Procreate 、Sketchbook Pro 等。

模型师：负责使用软件创建三维模型，也就是多边形网格，表示物体或形状的数学表达。模型师需要有精确的建模技巧、对比例和细节的把握、对角色和场景的理解、以及熟练掌握一种或多种3d建模软件，如Autodesk Maya 、Autodesk 3DS Max 、Blender 等。

纹理师：负责给三维模型添加颜色、设计和质感。纹理师需要有出色的美术功底、对材质和光照的感知、对色彩和图案的运用能力、以及熟练掌握一种或多种纹理软件，如Adobe Photoshop 、Substance Painter 、Mari 等。

绑定师：负责给三维模型添加内部数字结构，可以用来控制网格上的顶点。绑定用于创建运动。绑定师需要有良好的逻辑思维、对解剖学和生物力学的了解、对动画需求和限制的考虑、以及熟练掌握一种或多种3d建模软件，如Autodesk Maya 、Autodesk 3DS Max 、Blender 等。

动画师：负责给三维模型赋予生命，让它们按照故事板上的指示移动和表现情感。动画师需要有优秀的表演能力、对角色性格和情感的把握、对运动原理和节奏的掌握、以及熟练掌握一种或多种3d动画软件，如Cascadeur 、Cinema 4D 、Houdini 等。

模拟师：负责模拟三维模型上的头发、衣服、皮肤等细节，让它们看起来更自然和真实。模拟师需要有强大的物理仿真能力、对材料属性和交互效果的理解、对动画需求和限制的考虑、以及熟练掌握一种或多种物理仿真软件，如Maya nCloth 、Marvelous Designer 、Ziva Dynamics 等。

灯光师：负责给场景添加光源，创造氛围和深度，并突出重点。灯光师需要有出色的美术功底、对光影和色彩的感知、对场景氛围和情感的把握、以及熟练掌握一种或多种灯光软件，如Autodesk Maya 、V-Ray 、Arnold 等。

渲染师：负责将场景中所有元素合成为图像，并输出为视频文件。渲染师需要有高效的渲染技巧、对渲染引擎和算法的了解、对渲染效果和细节的把握、以及熟练掌握一种或多种渲染软件，如V-Ray 、Arnold 、RenderMan等。

后期编辑：负责剪辑视频文件，调整镜头顺序、长度和转场效果。后期编辑需要有敏锐的观察力、对故事结构和节奏的把握、对视频格式和编码的了解、以及熟练掌握一种或多种视频编辑软件，如Adobe Premiere Pro 、Final Cut Pro X 、DaVinci Resolve 等。

合成师：负责添加特殊效果，如爆炸、火焰、雾气等，并调整颜色平衡和对比度。合成师需要有出色的美术功底、对图像处理和合成的理解、对特效需求和限制的考虑、以及熟练掌握一种或多种合成软件，如Adobe After Effects 、Nuke 、Fusion 等。

音频处理师：负责添加背景音乐、对话音轨和声音效果，并平衡音量和音质。音频处理师需要有良好的听觉感受、对音乐和声音的理解、对音频格式和编码的了解、以及熟练掌握一种或多种音频处理软件，如Adobe Audition 、Pro Tools 、Logic Pro X 等。

是的，这么多软件都有接入AIGC从而大大提高创作效率的空间，尤其是建模、纹理等软件有非常大的AIGC化改造空间，可以参考AI绘画，未来很大可能是人来提需求，AI来建模上纹理做渲染等等。

掌握大部分制作资源

但即使开发效率猛增，开发资源也是稀缺的，就像之前我们说，观众对于优质动画电影的需求远远未被满足，并且几十年的电影行业发展下来大家都明白电影的内容是最重要的，这需要对动画电影制作大量成功经验的导演、编剧、制作人，想要培养出人才需要很长很长的时间（宣发资源、播送资源有限导致新人想出头很难），而国内的这部分资源绝大多数被光线传媒掌握在手中，国内绝大部分做出过优质动画电影的公司它要么控股要么有大比例股份，光线传媒会吃到这波技术浪潮的绝大部分红利。